Ici l'Onde

Un mot d'ordre : l'Aventure musicale et sonore

Musique contemporaine, création musicale, musiques nouvelles, innovatrices... aucune terminologie n'est pleinement satisfaisante pour décrire les musiques que nous défendons...

Depuis maintenant un demi-siècle, les interactions sont nombreuses entre la musique contemporaine nourrie de l’héritage du XXe siècle, s’appuyant sur l’écriture instrumentale, vocale ou électroacoustique, et d’autres espaces de recherche et d’expérimentations musicales et sonores : l’improvisation, les arts sonores et multimédias, et toutes les collaborations avec les autres disciplines du spectacle vivant.

La création musicale contemporaine s’est construite sur ces croisements esthétiques, repoussant les cloisons qui séparent le monde du savant et du populaire, détournant en permanence les genres identifiés comme le jazz ou les musiques traditionnelles d’ici et d’ailleurs, pour inventer de nouvelles convergences et enrichir leurs propres langages.

Futurs Composés, réseau national de la création musical dont Why Note est un membre particulièrement actif et qui réunit la plupart des acteurs des musiques dite contemporaines pose dans sa charte même cette transversalité comme fondatrice : elle est ce qui nous fédère, elle est devenue notre signe de reconnaissance.

Why Note défend particulièrement l'idée de musiques aventureuses, parce que ce terme, plutôt que d'insister sur des notions de savoir-faire ou de répertoire, met en avant une attitude commune des musiciens vis à vis de leur pratique et leurs parcours artistiques.

Pour un(e) artiste, aller à l'aventure, sortir des sentiers battus, c'est revendiquer des rapports singuliers aux œuvres, à la scène, au public. C'est continuer à inventer de nouvelles formes, chercher de nouveaux espaces sensibles. C'est aussi souvent progresser sur des sentiers sinueux, choisir des carrières d'instrumentiste, de chanteur, de compositeur, de performer peu balisées - ce qui nous confère à nous, producteurs, une responsabilité particulière.

C'est aussi espérer des publics une attitude différente, plus active, pour que le théâtre, la salle de concert ou même l'espace public soient vraiment des espaces de culture partagée.

Ici l'Onde !

Un nom de festival qui sonne comme un appel !

Ici l'Onde, c'est un manifeste pour la liberté de jouer et d'écouter des musiques différentes dans un monde culturel de plus en plus uniforme. Un appel au rassemblement de ceux qui veulent vivre la musique et le son loin des formules du marketing, et qui exigent d'abord l'authenticité, la sincérité des artistes.

Ici l'Onde parce que l'onde doit résonner ici : le festival doit être ancré dans son territoire, en relation constante avec son environnement. Le festival n'existe que parce qu'il est organisé en partenariat avec d'autres structures culturelles pour mutualiser les moyens, les publics.

Ici l'Onde, c'est l'idée de chercher la résonance avec les lieux et les espaces - physiques et symboliques. Parce qu'une onde sonore n'existe que si elle trouve des tympans, il faut que chaque concert, chaque spectacle ou performance soit l'occasion de la rencontre entre les artistes et les publics, à travers des temps de médiation, de pédagogie, de transmission, de vibration partagée.

Icil L'Onde, du 19 fevrier au 19 mai – Le Consortium, Théâtre Dijon Bourgogne, Théâtre Mansart, Musée des Beaux Arts de Dijon, Galerie Interface, Péniche Cancale, et espace public dijonnais.